D'abord je pense à une vision non pas naïve, mais innocente de la nature. Cette innocence consiste à peindre d'une manière pour ainsi dire transparente ; les choses et les êtres apparaissent sans être soumis à un jugement, à un regard critique. C'est aussi une façon de regarder le monde tout en préservant l'unité des choses, au lieu d'en accentuer les différences. Le sujet fait partie d'un tout organique.

Si l'artiste projette ses émotions et sa fantaisie sur la toile, en préservant l'intégrité de la technique picturale, cette peinture, faite d'effets de brossage, est sans transitions abruptes. On dirait que l'œuvre est doucement découpée ou composée : la lumière est générée par elle-même, il y a quasi complémentarité des couleurs, et peu de différences internes. Les transitions entre les formes sont graduelles. L'effet d'ensemble est un peu celui d'une tapisserie ou tout se tient, et rien ne choque ; une surface non pas uniforme mais cohérente.

Olivier Berggruen, 7 juin 2014